Cette œuvre est exposée au Matsumoto Architectural Art Festival (2022, 1/25-2/20)

Il a été créé pour être exposé à.

L'espace qui m'a été accordé était le mur du fond d'un long balcon couvert de verre au premier étage de l'ancien presbytère, construit en 1889 comme résidence pour les prêtres venus de France au Japon pour prêcher. L'espace est situé dans un petit ancien presbytère clair et quelque peu élégant en bleu pâle et vert clair, avec de délicates et belles lampes classiques suspendues au haut plafond. Au début, je pensais qu'une peinture représentant un seul rayon de lumière, métaphore du début et de la fin d'une vie humaine, serait appropriée pour cet espace. Cependant, en y réfléchissant, l’image de la lumière me paraissait trop familière à cet endroit.

Finalement, j’ai eu l’idée de représenter le monde chaotique avant l’apparition de la lumière, plutôt que le moment où la lumière est apparue. Avant que la lumière n’apparaisse, cela signifiait que le monde avant Dieu disait : « Que la lumière soit ». Lao Tseu a appelé le monde sans nom avant qu'une telle lumière n'apparaisse, avant que toutes les oppositions dichotomiques telles que le ciel et la terre, les humains et la nature, le maître et l'invité n'apparaissent, « Xuanbin ».

J'ai pensé qu'il serait intéressant d'exprimer un paysage intemporel, un monde avant la séparation du sujet et de l'objet, et de conduire à un réexamen du présent et de la position de notre civilisation et de notre humanité, qui est en crise.

J'ai pensé au paysage que j'ai vu autour de la frontière entre l'Italie et la Suisse il y a environ huit ans. C'était un paysage de falaises abruptes couvertes de neige que j'avais vu en passant devant en hiver, mais quand j'ai vu cette scène encore sans nom et primitive recouverte de neige, la surface de la roche était exposée. Quand j'ai fait cela, j'ai eu l'impression que si. J'avais atterri sur une autre planète et j'avais perdu du temps. Le paysage a des couleurs et des formes spécifiques, mais en même temps tout coule dans le chaos, et on peut dire que c'est le processus de création lui-même, comme si quelque chose qui n'avait pas encore pris forme surgissait. Ici et là, vous pourrez voir des cascades qui coulaient autrefois au milieu d'imposantes falaises.

Il y avait un paysage avec des creux qui ressemblaient à la vallée du monde.

Lorsque j'ai préparé un long écran vertical dans mon atelier et que j'ai pensé à peindre le paysage de la falaise, j'ai soudainement pensé à la peinture de la cascade de Nachi du 13e s. La cascade de Nachi est une peinture qui recèle de nombreux mystères car l'artiste est inconnu, mais il est de notoriété publique qu'elle représente une cascade comme un oracle sur un long écran vertical.

En décrivant une scène d'un seul endroit rocheux sans cascade (à la suite de Nietzsche, j'exprime un monde où Dieu est absent), j'essaie de dépeindre l'existence d'une cascade qui y coulait autrefois, ou qui finira par couler après l'humanité. a péri. J'ai pensé pouvoir suggérer diverses choses en imaginant une cascade qui pourrait couler, un paysage que l'on pourrait décrire comme une présence absente.

Je pense que le problème du paysage est un problème ontologique : d’où nous venons, qui nous sommes et où nous allons. Je crois que l'art consiste à remettre en question la relation même entre nous et ce monde.